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橫跨60年的伏筆
貝聿銘29歲畢業設計
在哈佛讀研的最后一年，貝聿銘師從初代現代主義建筑師、包豪斯（BAUHAUS）創始人瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）。
那時，“國際風格”在建筑界盛行，而這種簡潔、單純，推崇幾何形式，甚至不需要任何裝飾的風格，正是由包豪斯師生所推動。
格羅皮烏斯堅信，世界會按照不同速度工業化，先西方、后東方。但不論早晚，最終都會工業化，而國際風格必將席卷全球。
29歲的貝聿銘，雖然認可老師的基本觀點，但又不全盤接受。相比于統一、單調、有局限性的國際化風格，他認為建筑更應該因地制宜，考慮到方方面面。
貝聿銘和瓦爾特·格羅皮烏斯 ?iweek
或許是出于好奇心，或許是年輕無畏，某次課堂上，他打斷正在授課的格羅皮烏斯，并提出疑問。
世界各地的風格、特色均有不同，并不應該被“國際風格”弱化，甚至消融。
“氣候、歷史、人文、生活……這些又該怎么辦？”
格羅皮烏斯對他說：“我不同意你的看法，但如果你堅持自己是對的，那就大膽去做，證明給我看。”
就這樣，一個大膽的想法開始在貝聿銘心里萌發、成型。
那時，幾乎所有在建的中國建筑都是新古典主義風格。
但他卻認為，中國展品的大小，并不適合學院派風格的立柱和山花。
他不希望那些在美國、歐洲隨處可見，千篇一律的建筑，也同樣出現在中國。
貝聿銘決定，為中國藝術品量身定制一座博物館。
考慮到東方藝術品的特性及收藏、展示需求，與西方強烈的公開性不同，尤其是中國、日本、韓國，大多是供偏私人、隱秘的欣賞、享樂之用。
以及不同地區生活、文化上的差異。
貝聿銘認為，與之相匹配的建筑必須有別于西方博物館。就這也，確定了設計的大致方向。
幾個月后，他拿出了自己的畢業設計作品——上海藝術博物館的平面圖紙和模型。
從平面圖上可以看出，這是一個長寬比例為2:1的矩形，而這恰好也是通常情況下宣紙的比例。
1948年2月，貝聿銘上海藝術博物館設計稿
?雜志《進步建筑》( progressive architecture )
木質的兩層現代建筑，首層的展示區被貝聿銘分為：陶器、瓷器、牙雕、玉雕、漆器、書法、繪畫、銅器、石雕等等。
二層的展示區包括兩個展廳，一個按照朝代展覽，一個用于書畫、陶器、玉器、銅器等的展覽。整座建筑分為南北兩大功能區，除卻展廳，還有學術報告廳、研究及工作人員辦公區、藏品倉庫等區域。
館內有大約10個大小各異的庭院。
不只有4個上下貫穿，在二層他還設計了2個采光井。
其中不乏山石、水池、溪流、竹林、花草等中式景觀。
既有現代布局，又有古典雅致的線條勾勒；既有西方的開放，又有東方的含蓄、內斂。
這也使得這座典型的現代主義博物館中，融入了中國人熟悉的場景、元素，讓人與空間產生了情感共鳴。
貝聿銘將傳統文化與現代建筑結合，并進行現代性轉換的一種方式，從而形成了一種具有中國本土特征的現代建筑。
1948年2月，貝聿銘上海藝術博物館設計稿
?雜志《進步建筑》( progressive architecture )
格羅皮烏斯將其評價為“我所見過的最精致的學生作品”。
身為導師，他為貝聿銘寫下這樣的推薦語：“一位有能力的設計師，可以很好地堅持基本的傳統特征，卻不會放棄設計方面的進步觀念。”
而在往后的建筑生涯中，貝聿銘也不枉期待，憑實力將這句話演繹得淋漓盡致。
同時，這個作品也被認為是哈佛有史以來最重要的畢業設計之一。
1948年2月，貝聿銘上海藝術博物館設計稿
?雜志《進步建筑》( progressive architecture )
美國權威雜志《進步建筑》( progressive architecture )對此作品贊賞道：“在20世紀40年代背景下，這個作品在建筑設計先進性與普遍型博物館適應性上，達到高度統一。”
是的，不只對于貝聿銘本人，乃至整個建筑界，這都是一次突破性的進步。傳統與現代碰撞，東方與西方交相輝映，那些曾經被認為無法跨越的界限，就這么被沖破。
即使時至今日，這座“上海藝術博物館”仍然停留在圖紙上，但卻如同早有預謀一般，在冥冥之中埋下了一個橫跨60年的伏筆。
02 漂泊、尋根、歸鄉
回不去的曾經，剪不斷的鄉愁
1917年，也就是貝聿銘出生那年，他的叔叔，被稱為“顏料大王”的貝潤生，豪擲千金收購了獅子林。
作為新一任園主，他前前后后花了整整8年時間，斥巨資80萬銀元，將獅子林重修擴建。
獅子林里既有蘇州古典園林中常見的亭、臺、樓、閣、廳、堂、軒、廊，又有長廊環繞、水聲淙淙、樓臺隱現、怪石嶙峋…… 而這些極具東方特色的景致，不僅為貝聿銘的童年增添了不少樂趣，也為他奠定了人生和建筑生涯的底色。
少年貝聿銘在獅子林 ?wikipedia
后來，貝聿銘遠渡重洋、赴美求學。
解放后，貝氏后人將獅子林捐獻給國家，并于1954年開始對公眾開放。
貝潤生的愿望終于實現，獅子林成了“蘇州四大名園”之一，如今更是被列為世界文化遺產、全國重點文物保護單位、國家AAAA級旅游景區。
但對于遠在異國他鄉的貝聿銘來說，這不只是一段難忘的童年時光，亦是埋藏在心底剪不斷的鄉愁。
貝聿銘年輕時的工作照 ?www.pcf-p.com
1974年，時隔40年后他首次重返故土，曾經熟悉的園林似乎有了些許陌生的味道。
“那時獅子林人很少，和現在的模樣大不相同。”
但不管怎么變，記憶不會改變。身為蘇州人，他時常懷念：“兒時的蘇州，人們以誠相待、相互尊重，人與人之間的關系為日常生活之首，我覺得這才是生活的意義所在。”
身為建筑師，他想用自己的方式去探索，“中國傳統究竟是否還扎根于老百姓的生活中。
如果是，那么或許中國建筑師就不用靠西方國家而找到自己的藝術語言。中國歷史悠久，文化深厚，中國的建筑應該自然而然地生根于這樣的歷史文化。”
蘇州獅子林 ?ins lovely
從29歲的畢業設計——上海藝術博物館，到備受爭議的香山飯店，再到蘇州博物館。
輾轉數十載，已是耄耋之年的貝聿銘，終于有機會讓那座“上海藝術博物館”不再只停留于紙上，讓學生時期的夢想照進現實—— 為中國的藝術展品量身定制一座博物館！
2000年，受蘇州市委、市政府邀請，貝聿銘接手了蘇州博物館新館項目。
這是繼香山飯店、中國銀行總部大樓、香港中銀大廈之后，貝聿銘在國內設計的第四個項目，也被他視為“最親愛的小女兒”。
?蘇州博物館開館
設計之初，他仔細翻閱館藏文物資料，為的就是讓“每一件展品的陳列量體裁衣，做出真正符合蘇州及蘇州博物館的設計。”
在貝聿銘看來，“蘇州博物館的個文脈主義建筑，當地政府想要的也是建筑文脈。在這個項目上，我有機會將歷史古跡融入21世紀的背景里。”
整體色彩基調以白色為主，黑色為輔。
以花崗石代替瓦片，與白墻相得益彰，又能讓建筑整體更加堅固。如同水墨一般勾勒出江南人家特有的氣息。
2001-2006，蘇州博物館 ?ins joinsagehealth
延續飛檐翹角的同時，玻璃屋頂與石屋頂相輔相成，讓自然光更大程度地進入室內。不同于以往作品中的平頂設計，蘇州博物館的屋頂已然演繹出一種全新的幾何效果。
“雖然在屋頂設計上加入了斜坡，但基本的設計還是精心組合的直線型。”
而這便是貝聿銘為新館設立的叫做“中而新，蘇而新”的設計理念。
2001-2006，蘇州博物館 ?Chenxing Mi
既有中國式的斜頂，又有“體量化解決方案”之下精心設計的角度；
既是對傳統民居建筑的傳承，又恰到好處地融入了周圍環境；
既采用了創新手法，又融入了當地的人文底蘊。
在蘇州博物館里，最引人注目的就是大池塘，在貝聿銘看來：“水是非常重要的。”
“中式園林包括三個主要元素——水、石和植物。人們習慣在園林里閑庭信步，流連忘返。小孩子可以在里面探險玩耍，我就很喜歡在家里的園子玩捉迷藏。作為博物館，我不想讓人們游蕩在園外，而是把他們留在園中。”
2001-2006，蘇州博物館 ?Chenxing Mi
貝聿銘認為，如今已經沒有當年畫家的眼光和匠人的石藝，“蘇州園林是過去鼎盛時期的產物，現在無論怎么造都無法超越，只有在傳統的基礎上進行創新。”
歷時5年，這座傳統與現代交相輝映的藝術之作——蘇州博物館新館于2006年重新亮相！
亦如開館當天，英國媒體在報道中所寫下的：“這個偉大的華人建筑大師重建了家族失落的精髓，用到的卻是他獨特的現代語匯。”
貝聿銘慶祝蘇州博物館開館
?The New York Times by Ariana Lindquist
2019年5月16日，貝聿銘先生的生命永遠定格在了這一天。
102年，半個多世紀的職業生涯，他從未想過去復制粘貼西方建筑，從未停止尋找適用于中國的建筑語言。
對于藏于心底的思念，他兜兜轉轉，幾經波折，終于落葉歸根，回到了最開始的地方。
對于終生熱愛的事業，他的目標只有一個：將現代建筑做到極致！
?Luca Vignelli
不是紙上談兵，而是用行動去實現。
他為之癡迷，為之奉獻，為之感到滿足和欣慰。
他的一生都樂在其中！
專欄編輯｜Sherry Li
發文編輯｜Chenxi
審核編輯｜Yibo
