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“藝術(shù)界奧斯卡”－威尼斯雙年展
說(shuō)到雙年展就不得不提雙年展之母“意大利威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）”。
意大利曾憑借文藝復(fù)興（Renaissance）成為古典藝術(shù)的圣地，然而到了17世紀(jì)，巴洛克、浪漫、新古典主義等風(fēng)格于法國(guó)崛起并取而代之。為重振意大利藝術(shù)，也為宣揚(yáng)初出統(tǒng)一的意大利王國(guó)（Regno d'Italia, 1861），有著詩(shī)人、劇作家背景的威尼斯市長(zhǎng)里卡爾多·塞爾瓦蒂科（Riccardo Selvatico）于1893年借慶祝時(shí)任意大利國(guó)王翁貝托一世（Umberto I）與王后瑪格麗塔（Margherita）的銀婚大典時(shí)，向市政府提議籌辦意大利藝術(shù)雙年展（Biennial Exhibition of Italian Art）。
1890年代的威尼斯 ? 網(wǎng)絡(luò)
里卡爾多·塞爾瓦蒂科（Riccardo Selvatico, 1849-1901）? 網(wǎng)絡(luò)
首屆雙年展于1895年在威尼斯的城堡花園（Giardini di Castello）開(kāi)幕，以邀請(qǐng)和評(píng)選的方式分別展出國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)家和地方藝術(shù)家們的作品。展覽專(zhuān)注于藝術(shù)分享、展示與探索無(wú)國(guó)籍的“現(xiàn)代精神”，并獲得空前的成功，累計(jì)超過(guò)20萬(wàn)訪客。
1895，位于城堡花園中的首屆威尼斯雙年展主展館Pro Arte Pavilion (今日的中央館Padiglione Centrale) ? 網(wǎng)絡(luò)
1895首屆威尼斯雙年展海報(bào) ? 網(wǎng)絡(luò)
首屆雙年展的成功舉辦使得參展作品數(shù)量越來(lái)越多，主辦方?jīng)Q定以設(shè)立國(guó)家館的方式，分散眾多展品。隨著比利時(shí)館(1907)、匈牙利館(1909)、德國(guó)館(1909)、英國(guó)館(1909)、法國(guó)館(1912)、荷蘭館(1912)、俄國(guó)館(1914)等國(guó)家館在城堡花園周?chē)嗬^建成，雙年展也漸漸的從藝術(shù)慶典，變成各個(gè)國(guó)家民族之間的角力場(chǎng)。甚至導(dǎo)致二戰(zhàn)期間的展覽，一度成為弘揚(yáng)政治與領(lǐng)袖的基地。
第一間外國(guó)國(guó)家館：比利時(shí)館 ? 網(wǎng)絡(luò)
希特勒和墨索里尼視察威尼斯1934 ? 網(wǎng)絡(luò)
1932首屆威尼斯電影節(jié)（雙年展分支）在圣馬可廣場(chǎng)播放有關(guān)法西斯主題的電影 ? 網(wǎng)絡(luò)
有意思的是最初的展覽并無(wú)特定主題，各國(guó)家館如坐落在花園中的領(lǐng)事館，管理著自己的展覽。為有效的推動(dòng)與鼓勵(lì)新型現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)，早期的雙年展以出售藝術(shù)作品為主要目的之一，畢竟，只靠政府的微薄經(jīng)費(fèi)資助很難運(yùn)作如此大型的活動(dòng)。
二戰(zhàn)后，為避免展覽淪為膚淺的“國(guó)際藝術(shù)貿(mào)易博覽會(huì)”，主辦方?jīng)Q定在原有的基礎(chǔ)上，設(shè)立統(tǒng)一展覽主題，將雙年展真正塑造為一個(gè)重視且反映時(shí)代的展覽。至此，雙年展的展覽模式明確的分成“官派（國(guó)家館）”和“邀請(qǐng)（主題展）”。
意大利建筑師卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）為雙年展設(shè)計(jì)的售票亭（1951-1952）? 網(wǎng)絡(luò)
知名意大利建筑師卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）為雙年展設(shè)計(jì)的意大利館的中庭（1951-1952）? 網(wǎng)絡(luò)
從國(guó)家館的建設(shè)——二戰(zhàn)期間的國(guó)家館建筑帶著許多民族主義與各國(guó)思想的暗示，再到二戰(zhàn)后如世博館般的建筑契合主題、可拆卸、結(jié)合藝術(shù)、展陳流線的設(shè)計(jì)，冥冥之中都透露著“建筑”在雙年展中的重要性。因此從1975年開(kāi)始，視覺(jué)與藝術(shù)部門(mén)（Visual Arts section）的新主管，同時(shí)也是建筑師的維多利亞·葛雷高第（Vittorio Gregotti），以“給莫利諾斯塔基磨坊廠的提案（a proposito del mulino stucky）”為主題，在視覺(jué)藝術(shù)展區(qū)中安插了建筑展。
建筑雙年展的發(fā)起人：維多利歐·葛雷高第（Vittorio Gregotti），左二，1975 ? 網(wǎng)絡(luò)
給莫利諾斯塔基磨坊廠的提案（a proposito del mulino stucky），展覽海報(bào)，1975 ? 網(wǎng)絡(luò)
在往后的幾年內(nèi)，他更以“意大利法西斯與建筑”、“歐美城市與郊區(qū)”等主題，讓建筑持續(xù)曝光在大眾眼中。終于在1980年，建筑從視覺(jué)藝術(shù)中獨(dú)立出來(lái)，也正式命名為“建筑雙年展”，與藝術(shù)展隔年輪流舉辦（奇數(shù)年為藝術(shù)展，偶數(shù)年建筑展）。
注：因2020年疫情停辦一年，當(dāng)前奇數(shù)年為建筑展，偶數(shù)年藝術(shù)展。
建筑師阿爾多·羅西（Aldo Rossi）于1979威尼斯建筑展的參展作品，世界劇場(chǎng)（The Teatro del Mondo），他也是第三、四屆建筑雙年展策展人）? 網(wǎng)絡(luò)
當(dāng)然不僅是情勢(shì)所趨，國(guó)際形勢(shì)的發(fā)展與走向也是建筑占據(jù)重要地位的關(guān)鍵因素。多數(shù)西方城市至21世紀(jì)已然過(guò)了建設(shè)階段，接踵而來(lái)的是針對(duì)城市和建筑發(fā)展的探討，其中無(wú)論是新舊、未來(lái)、可持續(xù)，還是環(huán)境都成為重要議題。
威尼斯雙年展作為最成功的設(shè)計(jì)行業(yè)展覽，不僅開(kāi)創(chuàng)了一種新的模式，緊跟時(shí)代的特質(zhì)也使其和現(xiàn)代藝術(shù)同步甚至超前，雙年展本身就是一部現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展史。
如今，每年有幾百萬(wàn)游客從世界各地飛赴威尼斯，一同參與這個(gè)歷史最久的藝術(shù)盛會(huì)。
政治&商業(yè)手段
事實(shí)上，雙年展的出現(xiàn)，很大程度受到了1887年于城堡花園舉辦的“國(guó)家藝術(shù)展（National Art Exhibition）”的影響。這個(gè)由地方企業(yè)贊助的“私人但國(guó)際”的活動(dòng)大獲成功，使威尼斯市議會(huì)看到了“用藝術(shù)展帶動(dòng)城市”的潛力，不僅促進(jìn)國(guó)際藝術(shù)與文化的交流，還能創(chuàng)造另類(lèi)的旅游與商業(yè)盈利模式。
透過(guò)極具話題與爭(zhēng)議性的作品來(lái)博取眼球與版面的方式，也一直是商業(yè)營(yíng)銷(xiāo)慣用的手段。首屆參展的意大利藝術(shù)家賈科莫·格羅索（Giacomo Grosso）因展出的作品《至高會(huì)議（Supremo convegno, 1895）》而一舉成名。畫(huà)中描繪了5個(gè)裸女或躺或騎著半掩的棺材，這樣的畫(huà)風(fēng)驚動(dòng)了宗教人士，并要求下架。但主辦方并沒(méi)有這么做，而是將作品移至偏廳，最終作品斬獲最佳人氣獎(jiǎng)?lì)^銜，也在某種程度上為活動(dòng)帶來(lái)巨大的流量。
此外，隨著國(guó)家館的出現(xiàn)，雙年展也逐漸走向萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)的形式，如1954年荷蘭建筑師赫里特·里特費(fèi)爾德（Gerrit Rietveld）設(shè)計(jì)的荷蘭館、1956年日本建筑師吉坂隆正（Takamasa Yoshizaka）設(shè)計(jì)的日本館和芬蘭建筑師阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）設(shè)計(jì)的芬蘭館等等。各館對(duì)官派藝術(shù)家、策展人等的人員決策，也都成為了茶余飯后，文化與政治性的解讀。
赫里特·里特費(fèi)爾德（Gerrit Rietveld）于1954年設(shè)計(jì)的荷蘭館 ? 網(wǎng)絡(luò)
吉坂隆正（Takamasa Yoshizaka）于1956年設(shè)計(jì)的日本館 ? 網(wǎng)絡(luò)
阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）于1956年設(shè)計(jì)的芬蘭館 ? 網(wǎng)絡(luò)
總的來(lái)說(shuō)，威尼斯雙年展自成立之初，就是一個(gè)致力于藝術(shù)文化推廣和營(yíng)銷(xiāo)的平臺(tái)，而國(guó)家館的出現(xiàn)與轉(zhuǎn)型，也注定讓它成為國(guó)家與政治以藝術(shù)為名的軍備競(jìng)賽場(chǎng)。
城市營(yíng)銷(xiāo)
為什么說(shuō)雙年展本身也是城市營(yíng)銷(xiāo)呢？
當(dāng)視角回溯到19世紀(jì)末，意大利王國(guó)的統(tǒng)一，換來(lái)的是烏煙瘴氣的威尼斯。我們從知名英國(guó)建筑評(píng)論家約翰?羅斯金（John Ruskin）的著作《威尼斯之石（The Stones of Venice, 1851）》中，不難看出這個(gè)12世紀(jì)知名的海上城邦，如今已是風(fēng)中殘燭。加上前面提到的法國(guó)藝術(shù)的崛起，整個(gè)意大利都急需恢復(fù)士氣，找回昔日榮光。1887年國(guó)家藝術(shù)展的成功，證明了意大利藝術(shù)與威尼斯在世人眼中的地位，也讓決策者們看到了一絲曙光。
約翰?羅斯金（John Ruskin）著作《威尼斯之石（The Stones of Venice, 1851）》 ? 網(wǎng)絡(luò)
雙年展也讓我們看到策劃團(tuán)隊(duì)的重要性，從最初市長(zhǎng)相對(duì)局限的“意大利國(guó)家藝術(shù)展”，到政府團(tuán)隊(duì)提議的“國(guó)際藝術(shù)的邀約”，再到強(qiáng)調(diào)開(kāi)放藝術(shù)研究的“現(xiàn)代精神”的IP植入，最終吸引了豐富且國(guó)際的作品參展，重新將歐洲人的目光拉回意大利。
如今，城市與雙年展早已成為自動(dòng)綁定的關(guān)系。以城市之名命名的雙年展不計(jì)其數(shù)，這類(lèi)的活動(dòng)也被寄予厚望，不僅內(nèi)容要保持高度國(guó)際化，還需契合主辦城市、以及國(guó)家的實(shí)際情況與未來(lái)策略。說(shuō)白了，城市與活動(dòng)需自帶話題性。因此，主題的呈現(xiàn)與議題的闡述，就顯得尤為重要。
結(jié)語(yǔ)
那么回到最初的提問(wèn)：
雙年展是城市營(yíng)銷(xiāo)，還是精英階層發(fā)聲的秀場(chǎng)？
雙年展的成功與傳播性，使一些具有國(guó)際地位與指標(biāo)性的大城市也接連開(kāi)始效仿。咖位或經(jīng)費(fèi)不足的城市，則變向的衍生出其他產(chǎn)物，如設(shè)計(jì)周、藝術(shù)季。漸漸的，這一類(lèi)的活動(dòng)也流于公式化的執(zhí)行，從原先的“l(fā)ess is more”，變成“l(fā)ess is less”。強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)也逐漸偏向“新技術(shù)”、“某知名藝術(shù)家、“建筑師展出”等話題性詞匯，加上科技與信息傳播的進(jìn)步，導(dǎo)致世界逐漸走向同質(zhì)化（Homogenization）。
當(dāng)我們回看威尼斯雙年展與當(dāng)代西方藝術(shù)的關(guān)系，不難看到兩者是相輔相成的。前者促進(jìn)了后者的流派、風(fēng)格與思想的演變，而后者的演變又反過(guò)來(lái)推動(dòng)前者的架構(gòu)、制度、形式與內(nèi)容的改革。
如今的雙年展早已沒(méi)有商品銷(xiāo)售的環(huán)節(jié)，因此正如世界博覽會(huì)那般，銷(xiāo)售與宣傳的是城市，展示的是國(guó)家文化軟實(shí)力。但這種「展望國(guó)際」的策略，在如今逐漸趨同的時(shí)代早已過(guò)時(shí)。面對(duì)同樣的主題，或許我們?cè)搶?zhuān)注于在地性與研究性這兩大領(lǐng)域，視覺(jué)性的沖擊固然吸引人，但沒(méi)有深度背景，就容易淪為表面的形式主義。試想，兩年的研究與組織，真的需要靠表面的噱頭才撐得起場(chǎng)面嗎？
舉例來(lái)說(shuō)，近幾年全球最火熱的話題莫過(guò)于“可持續(xù)發(fā)展”，不僅深雙，全球各大展覽都相繼以此為題，如2022悉尼雙年展（Biennale of Sydney）的“溪流、競(jìng)爭(zhēng)與可持續(xù)發(fā)展（rīvus）”、2021赫爾辛基雙年展 （Helsinki Biennial）的“相同的海（The Same Sea）”；2022盧比安納設(shè)計(jì)雙年展（Ljubljana Design Biennial）的“超級(jí)鄉(xiāng)土可持續(xù)設(shè)計(jì)（Super Vernaculars: Design for a Regenerative Future）”等，都是嘗試在同質(zhì)化的大環(huán)境下，從自身土地出發(fā)，盡可能的讓更多人能共鳴。
2022悉尼雙年展 ? 網(wǎng)絡(luò)
2021赫爾辛基雙年展 ? 網(wǎng)絡(luò)
2022盧比安納設(shè)計(jì)雙年展 ? 網(wǎng)絡(luò)
正如一部獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)的電影，它會(huì)是精英口中的經(jīng)典，卻往往很難被大眾理解。在這個(gè)人人都能發(fā)聲的時(shí)代，雙年展不應(yīng)該只是表面開(kāi)放給大眾，實(shí)際仍作為精英階層的發(fā)聲器。威雙平行展的出現(xiàn)確實(shí)很大程度的鼓勵(lì)非C位的人們也能參與主題，真正的做到公平、正義與接地氣，而非僅局限在精英階層。
雙年展的本質(zhì)是平臺(tái)，倘若我們換個(gè)角度想，「消除信息差」也許是打破「精英秀場(chǎng)」的關(guān)鍵。以雙年展為主展場(chǎng)，鼓勵(lì)團(tuán)隊(duì)參與舉辦平行展，充分發(fā)揮品牌效應(yīng)，將主題延伸并聚焦在地方欠缺關(guān)懷的議題上，這對(duì)土地廣袤與人口眾多，且信息差極大的中國(guó)而言，或許才是真正的「可持續(xù)」、「樂(lè)觀的未來(lái)」。
注：關(guān)于在地性的活動(dòng)，敬請(qǐng)期待第三篇文章「大地藝術(shù)季」。
作者｜Ming
專(zhuān)欄編輯｜Yihan
發(fā)文編輯｜Yiwen
審核編輯｜Linqi
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Reference：
https://www.labiennale.org/en/historybiennalearte
http://www.zgmsbweb.com/Home/index/detail/relaId/21995
http://www.zgmsbweb.com/home/index/detail/relaId/11580
https://www.visualizingvenice.org/visu/archives/177
https://collection.sina.com.cn/hwdt/2016-07-27/doc-ifxuhukz1178816.shtml
Reference（IMAGE）：
https://www.artrabbit.com/organisations/arsenale
https://www.corradi.eu/magazine/corradi-outdoor-paolo-portoghesi
https://www.labiennale.org/en/architecture/2023
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https://www.designboom.com/architecture/venice-architecture-biennale-timeline-history-05-01-2021/
https://www.archdaily.com/269532/venice-biennale-2012-new-forms-in-wood-finland-alvar-aalto-pavilion
https://stellabooks.com/books/john-ruskin/the-stones-of-venice-901395/2132313
https://fbiradio.com/highlights-from-rivus-23rd-biennale-of-sydney/
https://www.hel.fi/en/news/helsinki-biennial-opens-to-the-public-on-12-june
