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01/PODYH：把建筑穿在身上
PODYH，2021年成立于烏克蘭首都基輔。畢業(yè)于建筑院校的品牌主理人Daria Plaksyuk將服裝和配飾的美學和意義定位于建筑與時尚的十字路口，采用簡潔的手法塑造完整的形體與線條。
品牌主理人Daria Plaksyuk ? PODYH
與沒有廣告等不必要的審美“噪音”的建筑物類似，PODYH 不會因追求細節(jié)、顏色或裝飾而過度飽和。此外，設(shè)計師非常注重手工——即使是輕微的手工針腳也能讓時裝和設(shè)計更有意義和價值。目前，PODYH發(fā)布了兩套系列設(shè)計：基輔現(xiàn)代主義秋冬系列，以及KHUTIR系列。
KHUTIR系列，烏克蘭木制教堂塔樓Dranka ? PODYH
基輔現(xiàn)代主義系列在服飾中重新詮釋了基輔著名的蘇聯(lián)現(xiàn)代主義建筑，將Vernadsky 圖書館、“Salyut”酒店、“Mir”酒店、“紀念公園”、KNU物理學院大樓、 Lybidska 廣場上的“飛碟”統(tǒng)統(tǒng)搬到大都市女性的衣櫥里。
基輔現(xiàn)代主義系列，KNU 物理學院大樓 ? PODYH
該系列希望在確保衣物的功能性和便利性的同時，汲取建筑的標志性特點，反映這一時期異想天開的創(chuàng)造力。以灰色為基調(diào)的簡潔結(jié)構(gòu)大膽地拒絕了過度的裝飾與民族化，在平衡復雜性與紀念性的過程中，尋找消失的公眾文化和時代美學。
基輔現(xiàn)代主義系列，Vernadsky 圖書館 ? PODYH
基輔現(xiàn)代主義系列，“Mir”酒店2號樓 ? PODYH
基輔現(xiàn)代主義系列，科學技術(shù)信息研究所 ? PODYH
KHUTIR系列是一場與過去的對話，是了解烏克蘭人民及其建筑傳統(tǒng)的身份和獨創(chuàng)性的一步，表達了對烏克蘭民間建筑及其工匠的致敬，以及在戰(zhàn)爭這一特殊時期里，對于過去與生活的內(nèi)省。品牌設(shè)計師 Daria Plaksyuk 這樣說：“這座建筑就像一座用木頭、粘土和稻草建造的紀念碑。每一個都有自己的證據(jù)，證明了隨著時間流逝的令人難以置信的技術(shù)思想。”
KHUTIR 系列，風車 ? Pritzker 2022
02/STUDIO NICHOLSON: 三位一體的藝術(shù)創(chuàng)造
畢業(yè)于倫敦切爾西藝術(shù)學院紡織專業(yè)的設(shè)計師 Nick Wakeman在2010年創(chuàng)辦了STUDIO NICHOLSON。在日本生活了十五年的她受到了日本文化、建筑和室內(nèi)設(shè)計的深刻影響，其中功能性、現(xiàn)代性和趣味性并存也成為了其設(shè)計所追求的內(nèi)在信仰。
Nick Wakeman ? The Modern House
品牌大多采用棉、麻、絲等天然的材質(zhì)，寬松的廓形加上挺闊但不剛硬的線條，無不彰顯了輕松而又優(yōu)雅的精致細節(jié)，將永不過時的設(shè)計與實用的款式恰到好處地相互結(jié)合。
AW16 M ? Studionicholson
我把襯衫做成房子，創(chuàng)造出從各個角度都可以看到的線條。
—— Nick Wakeman
與大多數(shù)人對建筑的看法一樣，Nick不喜歡大驚小怪的裝飾，而是更喜歡專注于人體的動態(tài)，以及人們穿著衣服的狀態(tài)。每件衣服的結(jié)構(gòu)和接縫處理皆不為美觀——而是將它們打造成支撐梁，可以保證靈活的運動，并充當流動性的框架。
AW20 W，Loci連衣裙 ? Studionicholson
03/SUB：巴黎世家的變革與重生
Niklas Bildstein Zaar 與建筑師 Andrea Faraguna 于2017年創(chuàng)辦了SUB 工作室。此前，Niklas在具有“未來理念”的英國品牌 Cottweiler 擔任了 4 年時尚造型和編輯，并參與了其SS17、18 和 FW17、18 的秀場及廣告造型工作，逐漸形成了獨特的“未來美學”。
Andrea Faraguna（左）和 Niklas Bildstein Zaar（右）在柏林的工作室 ? Nadine Fraczkowski
SUB成立后便成為了Balenciaga的幕后設(shè)計力量，為其提供秀場的設(shè)計企劃。在 Balenciaga SS20 秀場中，他們布置了一場“嚴肅的Balenciaga 會議”，以純藍色調(diào)的螺旋式下沉階梯，襯托當季主題：“權(quán)利之下的時尚制服”。
Balenciaga SS20 秀場 ? Boris Camaca
此后，SUB在AW20中繼續(xù)采用超現(xiàn)實美學，以“被水浸泡的場地階梯”隱喻“海平面上升”的壓抑的末世氛圍；同年，SUB 以鋼結(jié)構(gòu)和鋼化幕墻模糊室內(nèi)外的傳統(tǒng)界線，并融合 Balenciaga 設(shè)計師 Demna 的先鋒美學，打造了Balenciaga Aoyama 店內(nèi)空間。
左：Balenciaga AW20 ? SUB 右：巴黎世家米蘭旗艦店 ? Annik Wetter
Aoyama 旗艦店 ? Balenciaga
與 Balenciaga 合作 4 年后，SUB 在 AW22 成衣秀中，帶來了更加極致的環(huán)境美學。通過“封閉圓形玻璃”圍合場地后，SUB用機械設(shè)備模擬出“風雪惡劣氣候”，讓行走其中的模特演繹出了末日逃亡的無助感，引出未來生態(tài)危機等話題。
Balenciaga AW22 秀場 ? Balenciaga
04/REPTILIAN_Post-Iconic Corset
法裔黎巴嫩建筑師Maria-Thala Al-Aswad基于對解剖學的研究以及人類生存問題的思考，開發(fā)了一系列追求“零浪費”的參數(shù)化緊身胸衣設(shè)計——“REPTILIAN Post-Iconic Corset”。
? RainTree
該設(shè)計把不同生物層紋理疊加轉(zhuǎn)移到特定的人體數(shù)據(jù)上，再將從玉米淀粉中提取到的可生物降解的白色聚乳酸PLA長絲轉(zhuǎn)化為有機紋理，以塑造貼合女性身體的形態(tài)。
? Maria-Thala AL-ASWAD
Maria-Thala Al-Aswad 希望通過該設(shè)計釋放人體，而非將其困住并使其變異。身體成為了設(shè)計的一部分，將自身形態(tài)與生物材料相結(jié)合的過程，也是將科學技術(shù)與時尚重新結(jié)合的實驗。這樣一款實驗性緊身胸衣讓人們思考外星人的身體和對美杜莎之類傳奇怪物的現(xiàn)代詮釋，并為服裝設(shè)計開辟了通往其他應(yīng)用和領(lǐng)域的道路。
? RainTree
05/Zaha Hadid ：流線女王的時尚美學
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），當代最優(yōu)秀的解構(gòu)主義大師，前衛(wèi)的流線女王。沒有人會對她的名字和建筑作品感到陌生，在一系列突破限制、視覺沖擊強烈的設(shè)計作品背后，是她對于藝術(shù)的無限追求。
? Steve Double
扎哈不僅在建筑界叱咤風云，更是大膽涉足服飾、珠寶、家居、游艇等設(shè)計領(lǐng)域，是一名不折不扣的跨界藝術(shù)家。她曾攜手泳衣品牌Viviona、Georg Jensen、LV等品牌，推出了許多時裝。盡管實用性和結(jié)構(gòu)性上面對諸多質(zhì)疑，扎哈的設(shè)計依然引領(lǐng)著前衛(wèi)的時尚潮流。
? Georg Jensen
施華洛世奇Glace系列，2010 ? Swarovski
Zaha Hadid 為 United Nude 設(shè)計的 NOVA 鞋履 ? United Nude
06/Zimarty：結(jié)構(gòu)化的時尚設(shè)計
ZIMARTY 是一家位于洛杉磯的實驗設(shè)計工作室，由Ziba Esmaeilian 和 Maysam Ghaffari 夫婦于2014 年創(chuàng)立，專注于可穿戴材料和小型建筑設(shè)計。
Origami Face Mask 折紙口罩 ? Zimarty
以人體為背景，Zimarty賦予可以握在手中的精巧的小型建筑與建筑結(jié)構(gòu)同等的重要性。他們的作品被稱為“可穿戴建筑”，并被視為由建筑形式、技術(shù)和自然融合而成的一個個原創(chuàng)故事。他們的設(shè)計中包含了強烈的幾何構(gòu)型，即使是纖薄的框架結(jié)構(gòu)和簡單的形式，也能引人注目。
? Zimarty
此外，參數(shù)化設(shè)計是Zimarty實現(xiàn)時尚與建筑交融的重要一環(huán)。利用 3D 打印技術(shù)，設(shè)計師們將建筑形式和結(jié)構(gòu)融入作品當中，并構(gòu)建了一種現(xiàn)代的服裝觀，即可以通過先進的材料系統(tǒng)和數(shù)字制造技術(shù)實現(xiàn)貼合而前衛(wèi)的設(shè)計。這使得面料的選擇也變得更為多樣化。
3D打印時裝 ? Zimarty
07/Iris van Herpen
艾里斯·范赫本 (Iris van Herpen) 被廣泛譽為時尚界最具前瞻性的設(shè)計師之一，她如雕塑般的服裝設(shè)計一出場便會技驚四座。受過古典芭蕾訓練的她，始終著迷于流動而錯綜復雜的運動藝術(shù)。她將運動視為一種變形的力量，使這些空靈的服裝成為從人體延伸出來的輪廓。以人體解剖學和女性的活動方式為導向的理念，使這些看起來超凡脫俗的服裝受到全球客戶的喜愛。
? Iris van Herpen
? Iris van Herpen
Van Herpen 的作品植根于自然，美麗、神秘和混亂是她從中汲取的靈感。設(shè)計師還對建筑十分著迷。在她的創(chuàng)作過程中，這兩個世界之間出現(xiàn)了視覺對話——在概念層面、物質(zhì)層面和技術(shù)層面。時尚和建筑都是自我、文化和社區(qū)的表達，反映了時代和社會結(jié)構(gòu)。硬和軟、結(jié)構(gòu)和有機元素的二分法在品牌獨特的觀點中是顯而易見的。
? Iris van Herpen
以哥特教堂為靈感的設(shè)計 ? Iris van Herpen
以人體骨骼為靈感的設(shè)計 ? Iris van Herpen
08/郭培：時間中佇立的建筑
2018年7月4日，郭培在巴黎建筑與遺產(chǎn)博物館，以“建筑”為主題發(fā)布了一系列融合中世紀哥特式的建筑風格與結(jié)構(gòu)的作品。尖形塔、拱形頂、圓弧窗、飛扶壁在服裝的結(jié)構(gòu)上清晰而巧妙的呈現(xiàn)了出來。猶如建筑的框架與結(jié)構(gòu)，裙撐是此次設(shè)計中架構(gòu)造型的重點，郭培通過不同層次的弧度和線條，展現(xiàn)出房檐式、龕式、層疊式等多樣的新穎款式。
? GUOPEI
作為服裝設(shè)計師，郭培從建筑中得到過太多的啟發(fā)與靈感，對空間的想象成為設(shè)計中最有樂趣的部分。“服裝是行走的建筑，衣服是人的第一空間”，正是基于對建筑的思考與對空間的感悟，郭培以“建筑”這一主題，在服裝上構(gòu)建出豐富的線條、幾何圖形與花型圖案，平衡著理性與嚴謹，浪漫與神秘。
? GUOPEI
郭培在這一系列服裝中，表達著對建筑的思考與感悟：繁華落寞、日月交替、建筑經(jīng)受歷史變遷的考驗，最終成為深刻的時光記憶，靜靜佇立于地平線之上。它包含著人們對社會的理解、對文化的思考，記錄下人們對空間的想象和創(chuàng)造；也見證了人類文明的從無到有。
? GUOPEI
? GUOPEI
? GUOPEI
作者｜Lingfei K
專欄編輯｜Yihan
發(fā)文編輯｜Yiwen
審核編輯｜Linqi
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Reference：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/46671549
https://mp.weixin.qq.com/s/tyLbPjBOaFjheFjqN7G3CQ
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https://amazingarchitecture.com/articles/meet-podyh-ukrainian-fashion-brand-created-by-an-architect
https://www.studionicholson.com/
https://mp.weixin.qq.com/s/VcdRyLQX62HIV3irrdnsmA
https://mp.weixin.qq.com/s/C2aqgKNiUN08oSax-HKx9g
https://archive.pinupmagazine.org/articles/interview-niklas-bildstein-zaar-andrea-faraguna-sub#34
https://www.jiemian.com/article/869927.html
https://www.sohu.com/a/548635853_464822
